Театр молла насреддин, Аварский театр | Абдулхаликов Махмуд
Всеми этими качествами обладает несравненная Ханума. Наида А. Творческая смелость позволила чеченскому театру в свое время обратиться и к сложной драме А.
Дагестанский государственный кумыкский музыкально-драматический театр имени А-П. Фото 8. Отзывы Рейтинг 4 , 3. Оцените это место. Маргарита Гончарова. Замечательный театр!
Зухра Маджидова. Инте ресны дизайн , оформление - одно из лучших достопримечательностей Махачкалы. Людмила Кудинова. Были на отдыхе, решили сходить на концерт "Путь горца". Национальные костюмы, танцы, легенды и обычаи, рассказаны на протяжении концерта. Магомедшапи Дибиров. Хороший зал. Но все старенькое уже внутри.
Им бы обновить оборудование. А ещё, перед театром было бы хорошо нормальную парковку сделать с достаточным числом мест.
Nadin Maybach. Отпуск в Дагестане. Aisha Babatova. Была на спектакле «Путь горца» очень приятно провела время. К сожалению, это единственный отсмотренный спектакль по киргизскому классику, и он оставил удручающее впечатление. Как будто мы перенеслись в эпоху застоя: нам действительно показали, как комсомолец Дуйшнон Шекербек Абдыкадыров приехал учить детей, покорил тем самым сердце Алтынай Умутай Ысакова , рассказывал им о Ленине и обезьянах, но не смог спасти девушку от насильной выдачи замуж.
И все это под аккомпанемент ансамбля. Кажется, от начала до финала прошла вечность. К тому же в очередной раз перевод мешает воспринимать спектакль адекватно. А ведь это фестиваль, где почти все будут слушать диктора. Порой, конечно, и наушник не был нужен. Показателен был пример, когда Тулпаров, по просьбе журналистов, начал говорить по-кумыкски, потом остановился: мол, не понимаем.
Нет же, все понятно! По крайней мере, узбекский, казахский, алтайский можно было понять, не говоря уже о башкирском.
Сложно спокойно смотреть спектакль, когда в противовес эмоциональной игре актеров слышишь запаздывающую, спотыкающуюся речь. Еще один тренд, который хочется развить, — работа с историей. В этом плане показателен «Всадник счастья» театрального объединения Республики Адыгея. Пьеса Тимура Дербе описывает события года, когда несколько черкесов были задержаны после перестрелки при переходе границы Пруссии.
В Европе они находились на службе в русской армии, где участвовали в подавлении венгерской революции, потом оказались в Польше, откуда главного героя Шумафа повела в другую страну новая любовь к немецкой девушке Маргрезе. Черкесы при встрече с пограничными войсками стреляли в воздух, однако случились жертвы. Дербе написал пьесу после изучения информация о суде в немецком Бромберге. По сути, это описание образа соотечественника-воина — свободного дворянина, защитника и человека чести и слова, который никогда не складывает оружие и не сдается.
Когда на поклоне исполнитель главной роли Азамат Хуадоков начинает танцевать, думаешь, что между ним и Шумафом особой разницы, верно, и нет. Муть» камаловцев о переселении татар в Турцию, и даже «Диалог» Нурбека Батуллы, построенный на разговоре с отцом, писателем Рабитом Батуллой.
Кстати, на фестивале говорили и о репрессиях и насилии, причем практически без прямой речи — так было выстроено «Зеркало шаманки», в котором мистичность сочеталась с музыкой группы «ШаалааШ». Особняком стоял вербатим, который привез Башкирский театр драмы. Это дилогия. Первая часть называется «Мы… Хранители», которую собрали после театрально-фольклорной экспедиции в Зилаирский район. На башкирском вместо «Мы» написано «Семь поколений» «Ете быуын». Премьера ее была в марте этого года.
В Казани показали вторую половину, «Мы… Наследники». Режиссер Рима Харисова сделала по принципу вербатима, опросив уфимскую молодежь на темы языка, идентичности. В связи с этим, наверное, это был мой личный мотив обращения к данной теме, — объясняла на пресс-конференции Харисова. Она начала заниматься вербатимами в м, сделав со студентами второго курса Уфимского государственного института искусств спектакль «Главное» с вопросом: «Что для Вас главное в жизни?
С тех пор вышло еще несколько. Также много русской речи, смешанной лексики, танцев, попыток отвечающего надавить на человека с диктофоном. Мне кажется, это абсолютно понятный любому зрителю национального театра спектакль. Их совместные мизансцены с Тамарой Алиевой вызывали трепетное внимание зрительного зала, настолько хороши и привлекательны они были. Да, Селима единственная племянница богатого нефтепромышленника, но не испорчена лоском и мишурой.
По духу своему она остается чеченкой, верной своим искренним чувствам. Селима в исполнении Тамары Алиевой умна, красива, в меру решительна. Она готова выйти замуж за Асланбека вопреки проискам богатых родственников, но Асланбек погибает как герой на поле брани, в свои неполные двадцать лет….
В эти же годы театр вернулся и к постановке спектакля «Петимат» по пьесе Саида Бадуева. Ставил спектакль режиссер Гарун Батукаев. В главной роли была несравненная Тамара Алиева, талантливо создавшая пленительный образ мужественной Петимат, любимой героини самого автора.
Декорации ярко воссоздают картины кавказской природы: то суровое ущелье, то зелень у сакли крестьян,- писала всесоюзная газета «Советская Культура» 18 августа года, -Бесспорно «Петимат» — большая и серьезная работа творческого коллектива. Образ Петимат, созданный артисткой Тамарой Алиевой, обаятелен и многокрасочен; ее героиня пленяет своей чистотой и богатством духовных сил».
С оглушительным успехом прошла премьера спектакля «Совдат и Дауд» по одноименной пьесе Абдулы Хамидова. Тепеь уже ставшая классикой пьеса «Совдат и Дауд» написана в году, но из-за известных событий середины прошлого столетия свет рампы она увидела только в самом конце пятидесятых годов ХХ века. Спектакль поставил народный артист Чечено-Ингушетии Гарун Батукаев. В главной роли выступила народная артистка Чечено-Ингушетии Тамара Алиева. Чеченская женщина, даже самая бойкая, всегда знала и знает свое место.
Девушки вообще должны быть тише воды, ниже травы. Но девичью красу не скроешь от любопытных глаз, да и горделивый стан привлекает внимание.
Вот и сельскому богатею Умалту запала в сердце юная красавица Совдат. Бог с ними, с другими женами, пусть живут со своими детьми. Довольствуются тем, что сыты, одеты, обуты. А мужчина имеет право на забавы. На сей раз для подобных утех Умалту желанна Совдат.
Но избранница Умалта любит абрека Дауда и потому отвергает Умалта и его любовь третьей свежести. Самолюбие Умалта уязвлено. Он клевещет на девушку. И начинаются мытарства великомученицы Совдат. Над бедной девушкой устраивают судилище. Диву даешься ее самообладанию. Тамара Алиева играет сильную, волевую, страстную натуру. Каждый ее выход на сцену, каждая реплика актрисы звучат протестом против насилия и коварства. Весь спектакль шел на щемящей трагической ноте и только в финале спектакля зрительный зал облегченно вздохнул, радуясь выстраданному счастью Совдата и Дауда.
Порой кажется, что роль Совдата для Тамары Алиевой была особенно дорога и близка. Ведь депортация разлучила актрису не только с Родиной, но и с первой любовью.
В то лихолетие она разминулась с любимым мужем и судьба разбросала их по необъятным просторам Северного Казахстана. А когда через долгие годы Тамара Алиева, все-таки, нашла Яраг1и Зубайраева, он уже был женат на другой. А путаться под ногами, пусть даже любимого человека, было не в правилах Тамары Алиевой, и она отошла, стиснув зубы от боли. Правда, позже она еще раз выходила замуж, родила сына во втором браке, но безумного счастья первой любви уже не было, да и брак продлился не долго.
В самом начале года Чечено-Ингушский государственный драматический театр имени героя Советского Союза Ханпаши Нурадилова выехал на гастроли в соседнюю братскую республику Северная Осетия. Гастроли начались в помещении Североосетинского музыкально-драматического театра с показа спектакля «Петимат».
Отзывы были самые восторженные. И населяют спектакль живые, яркие характеры. Разумеется, вывезли не только спектакль «Петимат», на суд осетинского зрителя наши актеры вывезли и «Женитьбу» по пьесе Гоголя, и «Свекровь» по пьесе азербайджанского драматурга М. Шамхалова, в переводе Б. Во всех этих спектаклях принимала участие Тамара Алиева, и СМИ братской республики очень тепло о ней отзывались. С особой теплотой откликнулись и на спектакль «Свекровь».
Вот, что писала драматург Р. Ей приходилось перевоплощаться на глазах у зрителя, и она делала это очень тонко. Особенно удачна сцена, где она репетирует Офелию, а ее принимают за сумасшедшую». Газета «Социалистическая Осетия» 18 февраля года. В самом начале пятидесятых годов прошлого столетия на экраны страны вышел фильм «Свадьба с приданым».
Это была киноверсия спектакля Московского театра Сатиры, поставленного режиссером Б. Равенских по пьесе Н. Дьяконова «Свадьба». Новое название «Свадьба с приданым» пьеса получила в переводе с коми известным писателем Анатолием Глебовым. Фильм и спектакль прошли с ошеломляющим успехом.
Был брошен клич, что такие спектакли должны идти на всех театральных подмостках страны. И, с легкой руки писателя коми Николая Дьяконова, в копилку советской комедии, посыпались пьесы на сельскохозяйственные темы, как из рога изобилия.
В Чечено-Ингушском государственном драматическом театре вначале ставили пьесы авторов братских республик Северного Кавказа. Это, прежде всего, пьеса «Женихи» осетинского драматурга А. Токаева, «Путь Султана» балкарского драматурга Г. Баташова, «Свадьба Кайсара» дагестанского драматурга А.
Курбанова и другие. Однако и чеченские авторы не заставили себя долго ждать. Пьесу «В одном ауле» принес в театр писатель Магомед Мусаев. Нурдин Музаев написал пьесу «Самые дорогие».
Все эти пьесы были поставлены на сцене Чечено-Ингушского театра и долгие годы шли с большим успехом, веселя зрителей здоровым юмором. Во всех этих спектаклях играла Тамара Алиева, в основном положительных героинь.
Она дагестанка, в составе республиканской делегации приехала в один из колхозов Чечено-Ингушетии. Однако не только дела государственной важности привели ее в наши края. Колхозы двух республик дружат между собой, но Изумруд успела еще и влюбиться в чеченского парня Салмана. Коллизия драмы осложняется еще и тем, что письмо Изумруд к Салману по ошибке почтальон передал Адаму и тот конечно убежден в том, что все эти любовные излияния адресованы ему.
Из этой же серии была и роль Уммы, которую играла Тамара Алиева в спектакле режиссера Гаруна Батукаева «Свадьба Кайсара» по одноименной пьесе дагестанского драматурга Амира Курбанова. Она активно участвует в общественной жизни, выступает на колхозной сцене, всем сердцем стремится принести как можно больше пользы окружающим.
Народная артистка Чечено-Ингушетии Тамара Алиева, играющая эту роль, хорошо передает душевную чистоту и нравственную силу Уммы, ее настойчивость, ее твердость»,- писал Магомед Сулаев в республиканской газете «Грозненский рабочий» 16 октября года.
В году из Ленинграда вернулась группа молодых людей обучавшихся там на протяжении пяти лет в одном из главных театральных вузов страны.
Зака, И. И сразу же театр приступил к новым постановкам с привлечением образованной молодежи.
